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文/刘敏
《郊游》2013年参赛威尼斯主竞赛，时隔七年，在对现代装置艺术和虚拟现实的拍摄尝试后，中国台湾导演蔡明亮又回到了自己的老本行电影长片的拍摄上。70届柏林国际电影节上，蔡明亮和有着30年合作历史的李康生，以及导演片中第一次出现的新人亚侬，携新片《日子》亮相。
影片是今年唯一一部入围主竞赛的华语片，媒体场放映时遇到两极反应，极少数无法进入导演慢节奏中的记者选择离场，大多数则认真看完影片并鼓掌表达喜爱。紧随其后的新闻发布会上，蔡明亮介绍拍摄这部影片的初衷是希望记下李康生严重的生病状态，展示最自然的人生，并对自己特有的长镜头慢节奏给出解释，流滟紫希望观众有时间看到所有细节的东西。此外，还特别安利其中一场按摩性爱大戏， 希望观众也可以感同身受优美的画面。李康生则表示最开始自己做为明星有偶像包袱，并不想把丑陋生病的一面展示给观众，不过对导演的信任还是让他义无反顾。
新闻发布会上的主要问答内容如下：
Q：和导演您以前的影片不同，在有关人物之间的关系上，感觉到这部影片中主人公拒绝彼此交流，这是不是蔡导到了人生一定阶段后的生活态度？
蔡明亮：拍摄这部电影，是因为我非常亲密的伙伴李康生的一场病，病的时间很长，大约3，4年。这是他第二次生病，隔了20年再生一次一样的病。我觉得我必须去拍，没有任何原因，也不见的是为了电影，但是我想留下他生病的样子，非常揪心让人怜悯。同时我在泰国认识一个年轻寮国人（注：老挝人），空巢网一个外企劳工。我被他的生命力所吸引。当我把这两个人放到一起，觉得是对生命比较全面的关照，青春，垂老 ，生病，不能拒绝的自然状态。我想我的作品其实都是生命给予的礼物。
Q：音乐盒在影片中的作用？
蔡明亮：我爱所有老的音乐和电影，特别是卓别林，我觉得他是外星人（笑）。他来这个世界上好像给我们礼物的。这个是我非常喜欢的音乐，第二次用，第一次是在《黑眼圈》中。我的制片人曾经在旅行中买了这个音乐盒给我，现实中我转送给亚侬。拍摄这部影片突然想到，于是又让他还给我作为道具。这是我们每个人在人生中给另一个人的一件礼物。
Q：影片中的声效很强烈，可以谈谈这方面的工作吗？
蔡明亮：我喜欢自然的声音，这不是一个默片，它有声音但很少讲话，因为里面的两个陌生人很少讲话，这是现实状态。但是我很喜欢自然里的各种声音，一再提醒我们生活在一个现实世界里。所以声音工作非常简单，就是还原生活里的各种声音，它在影片里就像音乐一样。这次声音工作做了特别久。
Q：可以谈谈对地点的选择吗，影片中在曼谷拍摄的场景，选择了那里最贫穷的地方？另外，亚侬的角色是妓男，为什么没有选择泰国的男妓？
蔡明亮：我非常喜欢曼谷喜欢泰国，喜欢它比较旧的那部分。对泰国比较熟悉，因为经常去度假和看朋友。
为什么选择亚侬，很简单，就是遇到了他。他只是一个在泰国打工的寮国人，做过非常非常多的工作，而且感觉看不到未来。我最先被他吸引的，是在一开始手机微信联系的时候，看到他煮家乡菜的样子，就决定要拍他。
亚侬：想不到会来柏林，感谢导演，影片里就是我自己，而不是一个角色。我生活中每天的样子就是这样。老挝人在曼谷非常不容易 ，就是工作辛苦攒钱 。这不是一个虚构片。
Q：请问演员，在一个影片中沉默如此长的时间，是如何准备这一切的呢？
李康生：这个片子是介于记录和剧情片之间。四年前我生病，回到20年前脖子歪掉，像影片《河流》中的样子，那个片子也来过柏林主竞赛。那时我就和导演一起去看医生。过程非常辛苦，我看了大约50多个名医，都说我没有救了，以后终生残废。这样导演就决定开始拍，但是我的心情是非常复杂的。因为我是明星，在这么丑这么丑狼狈的时候，干嘛要被拍？作为明星都会有偶像包袱，流滟紫但我还是很认真地拍，所以部分是演，部分是在真实记录。因为我要演自己没有生病，后来导演认识亚侬，决心把纪录片加上在曼谷那部分剧情设计一下，完成了这部电影。
Q：影片中的同性恋情节，会考虑到话题敏感吗，台湾这一情况是怎样的？
蔡明亮：我拍电影不会去想太多，是否敏感，或者在哪里可以被看到或者不能这些问题。简单说这是非常真实的人类。我在拍亚侬给康生做按摩的镜头的时候，特别希望每个观众看镜头的时候，好像你被给按摩了，希望产生这样的效果，是透过肉体进入到心里的一种安慰。我希望观众看是非常享受这个镜头的。昨天有一个朋友看过这个画面，说这是他看过的最美性爱场面。
Q：导演您认为这部影片的可能观众是什么样的？或者你希望什么样的观众来看这部影片？李康生和亚侬而为演员，你们在拍摄和观看影片中是否有自我发现？
蔡明亮：我的观众就是你们，我在柏林最放心。许多创作都是这样，它都是有受众的，不是全面的。小朋友看这个电影可能没有感觉，但是电影留下来，长大后一样可以去看。到目前为止，我拍了11部剧情片，我的每一个点一个都没有时间性， 几年后又可以重新被一批新的观众看到理解。
李康生：蔡导演的镜头语言越来越艺术性，越来越自由。没有剧本，甚至接到他要去泰国拍摄的消息，都不去问他要拍什么，甚至第二天要拍的内容都不问他。他的创作越来越自由了，他也不知道会拍成什么样子。毕竟我们相处太久，问他不知道也不知如何回答。就是一个拍摄时的成全吧，很自由很随性。我们就带了5，6 个工作人员就去曼谷， 随机随性。不算艰苦，艰苦是在资金方面，但是自由度很大。
蔡明亮：我这里要谢谢30年李康生对我的支持，也要谢谢新演员亚侬的信任。拍这个戏根本不知道蔡明亮，李康生是谁，然后叫他脱衣服就完全脱了。谢谢他对我的信任。
Q：我们在今年看到洪尚秀一直拍摄黑白作者电影，未来您也会拍摄黑白片吗？
蔡明亮：我很少去想未来的事情，未来都是不可知的。未来会拍摄什么电影，我也不知道， 看生活是怎样就自然而然拍下去，我们的电影和生活是完全重叠的，也不会去参考别人。 这部片子我刚才说声音占据重要成分。声音是不能控制的，但是逐渐被我收进去们都是非常美非常丰富，所以这个世界的意思是非常美非常丰富的。
Q：观看影片的慢节奏对观众是一个挑战，导演拍摄中是如何决定影片节奏长短？
蔡明亮：我希望我的影像被看到，需要时间。我希望演员所有细微的动作和表演都被看到，所以需要比较长的镜头。我几乎很少用剪辑的方式来处理我的电影。但这个电影非常有趣，不仅有非常多固定长镜头，还有非常多的移动长镜头，这要感谢台下就坐的摄影师，他曾经是我的粉丝，高中时看了我大量电影，我非常喜欢他的影像，后来因为各种关系长期合作，现在就是我手上一只很好的笔，帮助我很多。
《日子》这个电影是非常手工的，没有用大量现代电影工业的概念来处理这部影片，没有用剧本的概念，没有一个计划，它是在生活里面，慢慢地组织，推演，拍成我现在的电影。 这个电影很像一个礼物，我原本以为人生拍摄十部剧情片就够了，因为拍摄电影，尤其是好电影非常难。可是我现在拍了11部，我觉得这是老天给我的礼物，这让我很想再多有几个礼物，所以我之后还会再拍电影。
（刘敏/文）
