澎湃新闻综合报道
8月1日起，“水(shui)墨缘——近现代海派艺术大家系(xi)列展”（一）在中华(hua)艺术宫亮相，澎湃(pai)新闻获悉，首展以“借古开新”“中西兼道”“现代标程”三个(ge)部分，聚焦任伯年、吴昌硕、吴湖帆、黄宾虹、林风眠、刘海(hai)粟、吴大羽、倪贻德(de)八位近现代名家及其代表(biao)作。
作为中华艺术宫重要的学术项(xiang)目，聚焦“近现代(dai)海派艺术大家”系列展(zhan)也将持续推出，未来每届展览都(dou)将展出卓有影响的八位名家，中(zhong)西各半，呈现独特的美术史叙(xu)述模式和文化史的思考语境。
展览现场
海(hai)派美术之变迁，与近现代、现当代中(zhong)国美术发展命运相(xiang)连。在中国近代美术的发展演变(bian)中，以上海为中心的前所未有的移民社(she)会及其文化环境，形成一种重要标(biao)志。而这种移民社会既来(lai)自中国内陆，又来自西方(fang)各国，其所呈现的巨大的人口异质性(xing)，在近代中国新兴的工商城市文(wen)化环境中，必然形成各种异质文化(hua)的汇聚和融合，形成近代传统绘画转(zhuan)型与西画东渐之间的独特文(wen)化关系。
中华艺术宫“水墨缘——近现代海派艺术大家系列展(zhan)”正是以20世纪特定的历史时(shi)空汇聚海派艺术为背景，在相关历史(shi)转型的主线下，基于美术(shu)学与艺术学理论、社会学、经济学等跨学科的(de)复合与联系，重新关注并思考海派文(wen)化。
吴大羽，《公园的早晨》，油画(hua)，75x70cm，上海油画雕塑院(yuan)藏
展(zhan)览呈现了海派艺术家们在(zai)中西兼容、雅俗共赏的气氛中出现(xian)诸多历史迹象，尤其体验了中(zhong)西绘画的矛盾与融合，海派(pai)文化的宽容态势。
鉴于此，“近现(xian)代海派艺术大家系列(lie)展”第一届展览，设立“借古(gu)开新”、“中西兼道”、“现代(dai)标程”三个部分，在(zai)面对百年海派艺术历史长河(he)中人与画中，首先聚焦任伯(bo)年、吴昌硕、吴湖帆、黄宾虹、林风眠、刘海粟、吴大羽、倪(ni)贻德八位近现代名(ming)家，他们虽然艺(yi)术语言和艺术理念有所不同，但始终(zhong)维系着在视觉语言探索之中的人文精神(shen)之力。
立足传统，借(jie)古开新
展览(lan)以任伯年、吴昌硕、黄宾虹、吴(wu)湖帆四位大家开启，作为清末民初(chu)海派艺术的代表人物，他们在对传统(tong)中国绘画的学习和延承基础上，师法古(gu)人，博采众长，呈现(xian)出借古开新的艺术(shu)面貌。
任伯年（1840—1896）擅长描绘现实(shi)题材，其肖像、人物、花鸟、山水无所不能，工笔设(she)色、水墨、写意无所(suo)不精，并融合市民审美趣味。他受(shou)任熊影响，并随任薰习画，1868年任伯年定居沪上，由于(yu)他的绘画题材广(guang)泛，而且表现形(xing)式非常贴近时，受到时人喜爱，不久以后即誉(yu)满上海画坛。
任伯年，《清供(gong)》，纸本设色立轴，86×43.5cm，上海中国画院藏
任伯年重视学习传统(tong)和民间艺术，融诸家之长，还吸收(shou)西洋美术技法形成独到的画风。人物(wu)夸张奇伟，线条流畅，起笔(bi)多顿点，常用钉头描。晚年学华曲(qu)笔意，简逸灵活，以形写神，通过手(shou)势，衣服动作来表现人物动态(tai)，以眼展示内心，主题突(tu)出，构思奇巧，极富新意。花(hua)鸟画兼工带写，明快温馨，更富有创(chuang)造性，对近现代产生了巨大影(ying)响。其仿宋人法，纯以焦黑勾骨，赋(fu)色浓厚，近老莲派，后法恽寿平没(mei)骨法，王礼小写意，明(ming)淡清雅，舒展简逸，明(ming)快儒雅，生动活泼。
吴昌(chang)硕 重阳画菊 纸本(ben)设色立轴 134x41.5cm 上(shang)海中国画院藏
吴昌硕（1844—1927）晚清艺术发展过渡时期的关(guan)键人物，诗、书、画、印四绝的一(yi)代宗师，与任伯年、赵之谦、虚谷(gu)齐名为“清末海派四大家”。他的艺术另辟蹊(qi)径，以金石入画，且大胆运用浓丽色彩。
吴昌硕善于向古人学习(xi)，崇拜陈淳、徐渭、八大山人、石涛(tao)、扬州八怪、赵之谦(qian)等大写意画家，吴昌硕对古(gu)人的学习和研究一直贯穿(chuan)整个绘画生涯，但不同的时期有不同的(de)体会，绘画也就出现不同的(de)面貌。早期较稚嫩,带有较多临摹(mo)的痕迹，中期已初步将古法(fa)融于画中，晚期(qi)则更加成熟老练(lian)。直到七八十岁的高年，还以(yi)读书、刻印、写字(zi)、绘画和吟诗作为日课(ke)，乐之不疲。
吴昌硕，《牡丹》，纸本设色立(li)轴，74×40cm，上海中国画院藏
黄宾虹（1865—1955）早年绘画以疏淡清逸为特色，晚年画(hua)风则为“黑、密、厚、重”。他精绘画，亦(yi)工书法、篆刻，精(jing)鉴赏，考据、画论、印学及诗文(wen)均有成就。山水融会唐宋明清诸(zhu)家，推陈出新，创(chuang)“五笔七墨”法，构图元(yuan)气淋漓,笔墨浑(hun)厚华滋，气韵高古朴茂(mao)，为海派绘画提供了新的创作面貌。
黄宾虹(hong)，《白岳独峰岗》，纸(zhi)本设色立轴，111.5×40cm，上海中国画院藏
从1907年，黄宾虹到上(shang)海，至1937年迁居北平，在沪上整(zheng)整住了三十年。黄(huang)宾虹侨居上海的前二十年(nian)，主要在报社、书局任职，从事新闻(wen)与美术编辑的工作；侨居(ju)上海的后十年，从编辑工作转到(dao)了教育工作，先后任(ren)上海各艺术学校的教授。黄(huang)宾虹早年与中年沉(chen)浸宋元明画，孜孜不倦。他的技法初受(shou)黄山派影响，风格疏朗秀逸，清明典雅。70岁后所画作(zuo)品，演化成笔墨(mo)淋漓、醇厚滋润；喜积墨、泼墨、破墨(mo)、宿墨互用，使山川层(ceng)层深厚，气势磅礴。及至晚年时，突然一变，墨法神奇，开了(le)面目，达到浑然天成(cheng)，超然物外的视(shi)觉美感。
黄宾虹，《山水写生》，绫本设(she)色立轴，62×50cm，上海中国画院藏
吴湖帆（1894—1968）出自江南望族，家藏(cang)甚富，阅历深通。作为画家(jia)，早年与溥儒被称为“南吴北溥”；作为收藏家，与钱镜塘同称“鉴定双(shuang)璧”。曾任内政部古物保管(guan)委员会顾问、上海博物馆董(dong)事。
吴湖(hu)帆，《双松叠翠》，纸本(ben)设色镜片，133x68.5cm，上海中国画院藏
吴湖(hu)帆工山水，亦擅松、竹、芙(fu)蕖。初从“四王(wang)”入手，后追溯董其昌直至宋代(dai)董源、巨然、郭熙等大家，画(hua)风不变，然骨法用笔，渐趋(qu)凝重。画合古今中西之法，立体感强，设色明快，墨笔烘染,有烟云苍茫、泉石浩荡之致。
展览第一部分(fen)展出的四位艺术家的绘画风格(ge)虽有所差异，但共通之处在(zai)于保存传统艺术民族(zu)特色的基础上推(tui)陈出新，而力避陈陈相因，成功地适应(ying)了新时代地生活方式与艺术文(wen)化思潮，有力推进了(le)中国绘画的古典形态向现代(dai)形态的历史转型，不失为海(hai)派艺术的集大成者。
林风眠，《捧白(bai)莲红衣仕女》，中国画，68x65cm，中华艺术宫(gong)藏
中西兼道，迈入现代(dai)
在“中西兼道”部分(fen)，以刘海粟和林风眠为代表，折(she)射20世纪以来，中(zhong)国画坛出现了种种关于中(zhong)西融合的观念和实践(jian)。
林风眠先生（1900—1991）认为东西方艺术“因相异(yi)而各有所长短”。他1919年赴法国，同年(nian)入巴黎国立高等美术学院柯罗蒙工作室(shi)学油画，1923年赴德国游学(xue)。1925年回国，并与1928年在杭州筹建国立艺(yi)术院，1949年任中央美术学(xue)院华东分院教授，晚年定居香港。
在绘画上，他潜心研(yan)究中国画的新风格，一方面立足于(yu)中国传统民俗文化，另一方面运用西方(fang)绘画之技巧，在水墨仕女、静物瓶(ping)花、江南水乡、戏曲人物等(deng)题材方面获得突破性的进展(zhan)，方形构图的运用也日趋成(cheng)熟，具有强烈的现代风格和装饰趣味(wei)，成为中国画走中西融合道路的成(cheng)功范例。
林风眠，《侍女》，中国画，68x65cm，中华艺术宫藏
刘海粟先(xian)生（1896—1994）受康有为影响(xiang)，认为“合中西而创艺术之新纪(ji)元”。其中西兼道不仅体现在(zai)绘画创作上，还体(ti)现在艺术教育思想之上。作(zuo)为中国近代美术和美术教育(yu)事业的主要开拓者、奠基者，他创办(ban)上海美专，两次欧游(you)的经历也让他搭建起(qi)中西艺术互通的桥梁，他早年主(zhu)修油画，取法印象派之后的塞尚、凡高(gao)诸家，并研究以德拉克洛瓦为代表的(de)浪漫主义画派，注(zhu)重写生，抒发感受，终生不辍。晚年(nian)油画亦趋色彩强烈。兼研中国书画(hua)搜求古画，探讨宋元、服膺石涛革新精(jing)神。近则接受吴昌硕康有(you)为的影响，所作(zuo)山水、花卉、走兽(shou)、翎毛,于大写意(yi)和工笔重彩均有建树。暮年十上黄山(shan)，世人传为佳话。
刘海粟(su)，《清凉台写十八罗汉》，油画，刘海(hai)粟美术馆藏
纵观林风眠、刘海粟的艺(yi)术生涯——林风眠之中西(xi)兼道是一种内省和冷静，而刘海粟的中西兼道更体现出一(yi)种热情与豪放。大家之作所呈(cheng)现的海派艺术中中西(xi)兼道之风，实则是对于艺术之“民族(zu)性”和“世界性(xing)”的思考与融合。
刘海粟，《莲花峰蕊峰晚霞》，油画(hua)，刘海粟美术馆藏
在历经了先声、酝酿和开拓的(de)历程后，而更年轻的一代(dai)，则把海派艺术带入了现代。展览也进(jin)入最后一部分“现代标程”，其中以吴大羽、倪贻德两位(wei)画家为代表人物。他们都(dou)曾于20世纪20年代留(liu)洋，在此过程中受(shou)到了西方现代主义美学(xue)的影响，将背景、流派迥(jiong)异的风格化相糅合(he)，其作品洋溢着(zhe)浓厚的现代主义色彩和精神。
倪贻德，《黄浦江》，油画，45.5×63cm，中国美(mei)术学院美术馆藏
倪贻德（1901—1970）1919年就读于上(shang)海美术专科学校西画系，毕业(ye)后留校任助教。1927年东渡日本，后为为“决澜(lan)社”主要成员之一。他擅油画(hua)，倾向于雷诺阿(a)、塞尚、马蒂斯、特朗，主(zhu)张在西画中汲取民族艺术营养，追求(qiu)造型简括、线条(tiao)朴实、色彩纯净(jing)的风格。
倪贻德，《繁荣的水(shui)乡》，油画，49×66cm，中国(guo)美术学院美术馆藏
吴大羽（1903—1988）被誉为“中国新派绘画宗师”、“中国(guo)抽象艺术之父”。他曾赴法深造。1927年回国后(hou)，在杭州国立艺术院担任西画系主任，开启了长达十年(nian)的教学生涯。
吴大羽的艺术介于意(yi)象和抽象之间，其抽象表现因素在相(xiang)当程度上仍然是属于诗画(hua)的意象范畴，是一种诗化般充满(man)着东方神韵的意象艺术。他的油画艺术的意(yi)象真实性表现于情感的真实性和(he)生活的真实性，其艺术(shu)没有丝毫趋炎附(fu)势与媚俗态势，而具有一种不折不饶(rao)的顽强精神，这也与他一生磨难(nan)的人生经历有关。
吴大羽，《瓶花》，油画，53x30.5cm，上海(hai)油画雕塑院藏
虽然他们的艺术已(yi)经离开了传统意义上的中国画，但他们在吸取西方现(xian)代艺术之精华的同时，又强(qiang)调融民族艺术特点及其(qi)美学思想。强调兼(jian)容并包、中西融合，从而(er)创作出众多具有深厚(hou)底蕴和形式美感的作品。两者(zhe)在艺术实践与理(li)论方面都进行了深入的探讨，对(dui)于中国传统美术的现代化起着推波助澜(lan)的作用。
com吴湖帆，《双松叠(die)翠》，纸本设色镜片，133x68.5cm，上海中国画院(yuan)藏
海派美术作为独特的(de)艺术资源，正在于其以(yi)“新兴艺术策源地”的影响力贡献(xian)于中国美术，成为不可忽略的文化力量(liang)之一，实现其古典形态向现代(dai)形态的转型。
事实上，文化的识别性，时常与在地(di)的艺术家的艺术个性和形式风格一脉(mai)相承的。20世纪(ji)以来，海派绘画的相关趋时务新、兼容并蓄的艺术(shu)探索，不失为重要的新兴艺(yi)术的演变基因。在经历20世(shi)纪中后期的主题性艺(yi)术影响之后，写(xie)实绘画在20年代(dai)70年代后期、80年代初期的上海画坛仍是需要(yao)完善和突破的领域。在诸多(duo)艺术家的努力之下，逐渐形成了海派(pai)绘画语言探索的多元化格局(ju)，是海派绘画的一种成(cheng)功和复兴的希望。
据(ju)悉，“水墨缘——近现代海派艺术大(da)家系列展（一）”将在中华艺术宫(gong)33米层展厅展出(chu)至2020年12月31日
责任编辑：黄松
校对：丁晓
